定制西装美术作品图片-定制西装美术

人靠装扮，有哪些小饰品可以直接提升我们的品味？

有些时候，我们单单对衣服进行搭配，没有办法体现出我们想要的那种独特的韵味。往往在原本的服装上再添加一些小饰品就能够让原本没有灵魂的衣服显得神魂具备。从这里就可以体现出小饰品的搭配是很重要的，搭配得好可以提高一个人的衣品。但是并不是每个人都会搭配小饰品，不过我这里就有一些搭配的小技巧。

要注重全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。色不在多，和谐则美，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果。

衣服的颜色要与配饰颜色分好主次，不要全身一个色，也不要全身五颜六色。一套同色系衣服可以搭配一个出彩的配饰作为吸睛点。戴了出彩的耳环就不要戴手镯和胸针等扎眼的饰品，不然会感觉整体造型呆滞。最好选择同一套饰品作为点缀，才会更有高级感。不同场合也需要考虑不同的配饰。

当你选择两个配饰的时候，最多一个配饰突出就可以了。打个比方，当你戴上一个比较大的项链时候，那么耳环或者手镯的款式就要选择简单的，甚至是没有都可以。倘若你两个配饰都属于比较大的话，那么会给人浮夸的感觉。买饰品的时候要注重款式。关注款式是否新颖是否别致，好过关注材质。

裸装时最好搭配饰品，可以搭配任何饰品，贴衣饰品或旁衣饰品，能让整身装扮更有动感，让服装显得更有品质感，让穿着的人显得更年轻，更有活力。只是在搭配饰品之前我们先要确定自己穿着的到底是不是裸装。当我们穿着带有本衣饰品的服装时，最好搭配旁衣饰品或者不加饰品。

艺术有见笛（Dì）丨“美好时代”的巴黎，为何如此令人流连忘返？

我前段时间刷了部叫《午夜巴黎》的**，被导演伍迪·艾伦在影中所呈现的怀旧风和奇幻剧情深深吸引。在剧中，每当午夜的钟声响起，一辆古董车便会开到男主吉尔面前，带他一次次穿越时光回到令人神往的“黄金时代”，其中一次便穿越回了巴黎的“美好时代”。

▲《午夜巴黎》**截帧来源于网络

在关于美好时代这段剧情里，神奇的古董车又如约而至，带吉尔与女主艾德里安娜回到了1890年代的巴黎美心餐厅。他们还去到了有名的红磨坊，遇见了劳特累克、高更、德加等后印象派的艺术家，简直让我我实名制羡慕到爆！！！艾德里安娜更是直言，这就是她心中最美好的时代。

▲《午夜巴黎》**截帧来源于网络

法国历史上的美好时代（19世纪末至1914年一战爆发之前）虽然短暂，却是无比辉煌的一页。 看官们今天就随我做一回影中人，“穿越”回那个美好年代，去到那些著名的地方，一同领略当年那个浪漫之都的艺术之光吧！

▲法国巴黎，来源于网络

艺术人才辈出的时代

19世纪末20世纪初，欧洲处于相对和平的时期，资本主义的发展以及第二次工业革命给社会和人们的生活带来了极大地改变，这个时期的科技、艺术、文学等领域都飞速的发展。社会转型期的新旧交替不仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及人们使用的日用品当中。

▲ Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's?》c.1890，来源于网络

美好时代是艺术史上精彩纷呈的一段时期 ，和平繁荣的社会环境孕育了许多杰出的艺术家和新的美术流派 ，比如印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派等。这时期的艺术家们喜欢聚集在巴黎的蒙马特地区，他们可以整日待在画室作画或是约上三两好友在小酒馆相聚，一起探讨艺术的真谛。

▲ 印象派艺术家毕沙罗所绘制于1897年的蒙马特林荫大道街景，来源于网络

巴黎蒙马特地区是当时艺术家消遣、聚会的核心区域 ，这里汇集了很多知名的小酒馆、文化沙龙、俱乐部和歌舞厅。像这类可以看演出的小酒馆或歌舞厅在法语中被称为“ Cabaret”，中译为卡巴莱，这类活色生香的场所没有身份限制，很多人都能去享受一边用餐、一边欣赏表演的休闲时光。例如艺术家鲁道夫·萨利斯开办的黑猫酒馆（Le Chat Noir），华丽的表演、自由的用餐氛围，以及不定期举办艺术沙龙活动吸引了大批顾客。

▲巴黎蒙马特，来源于网络

▲艺术家ThéophileSteinlen黑猫酒馆设计的宣传招贴画，来源于网络

女神游乐厅（Folies Bergères）这家咖啡厅与黑猫酒馆一样，也是当时艺术家们爱光顾的地方，例如我们熟悉的 印象派艺术家爱德华·马奈（?douard Manet） 的名作《女神游乐厅的吧台》就是以这里为背景创作的。除了马奈， 后印象派成员埃德加·德加（Edgar Degas） 也记录着咖啡厅的图景。

▲爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》(Un bar aux Folies Bergère)c.1882，90 x 130cm, 考陶尔德美术馆,来源于网络

德加是地道的，也是巴黎生活的观察者。他捕捉下了都市人的另一种生活状态，比如下图这幅《苦艾酒》用独特的视角呈现，让画中这一幕就像是不经意“抓拍”到的一样。画中愁眉苦脸的女子是当时的演员爱伦·安德蕾，右边的男子是德加的朋友，版画家马赛兰·台斯色丹，他们各有所思，气氛有些尴尬......尽管靠得很近，眼神却没有任何交流。乍一看有种情侣吵架怄气的赶脚，但其实德加是为了传达出一种属于人与人之间的疏离、孤独和苦闷，所以看官们会发现画面整体的色调都很灰暗。

▲埃德加·德加《苦艾酒》c.1873，92 x 68.5 cm，奥赛美术馆, 来源于网络

流连于巴黎蒙马特的还有人称 “蒙马特之魂”的图卢兹·劳特累克 （Toulouse-Lautrec），我在以前的推文中有介绍过这位艺术家，想了解的请自戳链接：（

艺术有见笛（Dì）丨浪荡在红磨坊的现代海报设计先驱

▲位于巴黎蒙马特地区的红磨坊， 来源于网络

▲?Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c.1895,来源于网络

不同于前几位艺术家对蒙马特地区歌舞升平的生活场景的描绘， 文森特·梵高（Vincent van Gogh） 则呈现了蒙马特的另外一面。他笔下都是一些风景优美的自然风光，远离了城市中心的喧嚣和浮躁，像是一首抒情曲。

▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c.1886,来源于网络

除了印象派艺术家，野兽派和立体派的艺术家们也曾来到这里寻梦。可以说， 美好时代的蒙马特成为了艺术家们成长的摇篮和圣地。 他们在这里开拓新理念、引领新潮流，大大推动了艺术史的进程。

▲ 截帧来源于网络

引领时尚潮流的时代

美好时代的巴黎除了是艺术之都，还是当时世界上的时尚和奢侈品之都 ，小资产阶级的兴起使得人们的消费观念和消费需求变得越发的多样化和个性化。

▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin’s》c.1906,来源于网络

在女性时装方面，女性们为了突显完美的“S型”身材真的特别拼！她们用束腹或裙撑（bustle）来达到前凸后翘的效果，夸张的羊角袖以及佩戴手套也是那个年代流行的时尚。

▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变，来源于网络

除此之外，这个时期还流行一种仿男版西装制作的女式夹克，这种改良过的女式夹克更贴合女性的身材。轻便的着装不仅适合远行，还透露着一点可盐可甜的小帅气呢~

▲1900年的女士西装，来源于网络

女性冬装方面，大衣和带羽毛装饰的大礼帽是常见的搭配，整体雍容华贵且不失精致典雅。

▲美好时代的女性冬装，来源于网络

法国的高定时装(Haute couture)文化和运作结构也于这个时期萌芽并发展起来 。有“The king of fashion”之称的保罗·波烈(Paul Poiret)在1903年创立自家服饰品牌，并于短短十年间成为全球最具人气的时装之王，影响到巴黎时装往后的发展与声望。

▲保罗·波烈和他的模特们，来源于网络

1910年始，保罗·波烈在设计中去掉了束腹和裙撑，简化了女性服饰，并将腰线提升至胸下，使得女性的形体看上去更为修长。emmm...我仔细看了下，果然有种腿长一米八的既视感，还是“遮肉神器”。

▲ Paul Poiret设计的长裙，c.1907，巴黎装饰艺术博物馆,图来源于网络

美好时代的珠宝首饰也因受新艺术运动（Art Nouveau）的影响大放光彩， 奢华精美、线条流畅，成熟的镂空工艺也使得珠宝显得更加精致轻盈。

▲美好时代的珠宝，来源于网络

▲20世纪的珠宝，来源于风笛艺术电商平台

这时期的珠宝还十分讲究对新材料和工艺的运用，艺术家们充分发挥自己的创意，将各类易于雕琢上色的材质进行搭配，设计灵感多来源于大自然，呈现出灵动优雅之美。

▲新艺术风格的珠宝，来源于网络

▲20世纪的珠宝，来源于风笛艺术电商平台

?巴黎地标建筑拔地而起的时代

美好时代在绘画艺术与时尚领域大放光彩，建筑也不例外 ，一方面是典型的新艺术运动风格建筑，它们通常大量使用连续的曲线和曲面，富有韵律感和节奏感。装饰花纹则多以植物花卉、女性元素为主， 整体不失洛可可风的韵味，又带有强烈的现代自然气息。

▲新艺术风格的建筑，来源于网络

巴黎地标性的现代建筑也在美好时代拔地而起。 1889年正值法国大革命100周年，法国人希望借举办万国博览会之机建造一座代表法国荣誉的纪念碑，经过一番激烈的角逐，最终选中了古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）的设计，建造了一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望?宏伟建筑——埃菲尔铁塔。

▲埃菲尔铁塔，来源于网络

埃菲尔铁塔造型简洁直观，兼具很多现代主义设计特质，如标准化、功能主义、运用新材料等。它是世界建筑史上的杰作，也是现代巴黎的重要象征。

▲左：Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c.1889;右：今天的埃菲尔铁塔，源自网络

除了埃菲尔铁塔，为了迎接1900年的巴黎世界博览会，当时还修建了奥赛火车站（Gare d'Orsay），由维克多·拉鲁(Victor Laloux)担任总设计师，与卢西恩·马格纳（Lucien Magne）和埃米尔·伯纳德（?mile Bénard）共同完成设计。

▲1900年的奥赛火车站，来源于网络

火车站采用了“Beaux-Arts”风格修建，这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理，融合了哥特式和文艺复兴时期元素，使用了现代建筑材料。建筑外观使用精细切割的石材构成，内部敞开式的门廊一直延伸到大厅，顶部是密封的拱形玻璃天棚。

▲ 巴黎奥赛美术馆，来源于网络

直到1986年，这座火车站华丽丽的变身成了巴黎著名的奥赛美术馆（Muséed'Orsay）。奥赛美术馆堪称近代艺术的宝库，这里总共收藏了1840-1914年间的艺术作品4700多件，种类丰富，涵盖齐全。位于美术馆中层和顶层陈列着的正是创作于美好时代时期的作品。

▲皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊》c.1876，131 x 175cm, 奥赛美术馆

美好时代的一切繁华、美好随着一战的到来悄然落幕，但这些珍贵的艺术品在时代中的光芒从未消散，反而愈发耀眼。 它们是艺术家对这个时代的独家记忆，更是对这个时代最美好的见证。

如今的我们总爱去想当年和曾经，总说新不如旧，其实活在当下，认真的去生活，生活又怎会不美好呢？就像《午夜巴黎》影片的结局，吉尔突然明白，每个时代都有自己的辉煌和焦虑，他最终选择活在当下，直面生活。其实，不负当下就是最好的时代，也是我们所热爱的美好时代。

▲《午夜巴黎》** 截帧来源于网络

文：化肥?丨编辑：耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

朱珠老公身份曝光，在北京经营西装服装店，是清华大学美术老师

我们特别熟悉和喜欢的实力派女演员朱珠于3月18日在北京举办了自己小型又低调的婚礼，他们的这场婚礼只邀请了各自的亲朋好友，也正因为如此，直到媒体曝光了这个消息之后我们才知道她已经结婚的消息。在看到大家都在关注和讨论她婚礼的消息之后，她当天也当方的在自己的个人社交账号上晒出了自己婚礼的现场照片，和大家分享这件喜事。

从朱珠和自己新婚老公的合照中我们可以看到，虽然朱珠的老公是一位圈外人，但颜值却特别高，长相和身形方面完全不比 娱乐 圈中的那些明星艺人差。单从他们的外貌来看的话，外形条件非常好的他们两人看起来显得十分般配，大家在看到之后也都纷纷送上了自己的祝福。

朱珠作为我们国内 娱乐 圈中的一位优秀女演员，虽然她并没有杨幂、迪丽热巴等人那么高的知名度和人气，但自身的发展还是非常不错的，而且这么多年来也出演了不少特别好的作品。

特别是她在最近热播的网剧《赘婿》这部作品中出演的“楼舒婉”这个角色，真的给观众留下了深刻的印象，除此之外她还出演过很多非常不错的好作品，凭借这些作品积累了一定的知名度和人气。

相比在国内的发展来看的话，朱珠在国外的知名度可能要更大一些，而且因为长相出众和气质非常好的原因，她还被外媒称为中国第一美女，可见她在国外的关注度到底有多高。

如今低调结婚的朱珠虽然并不想太过张扬这件事情，但网友们在看到她结婚的消息之后也纷纷好奇起男方的身份，毕竟朱珠虽然在演艺圈的发展并不是非常好，但自身的条件却没得说，而且家庭背景也特别好，我们都想知道到底是谁抱得美人归。

据了解，朱珠的老公名叫王昀佳，是一位特别优秀的成功男士，毕业于英国曼彻斯特大学，如今不仅在北京经营一家自己的西装定制服装店，同时还是清华大学美术系的一名美术老师。尽管王昀佳并不是 娱乐 圈的圈内人，但生活中的他是一位非常优秀的男士，因此对于他能和朱珠步入婚姻的殿堂我们倒也觉得挺般配的。

其实他们两人能走到一起和步入婚姻的殿堂说明他们对彼此肯定是非常满意的，对此我们默默送上祝福就好了，没必要去过多的关注，以免打扰他们的生活和给他们带来没必要的困扰。

你们喜欢朱珠这一位女演员吗？对此他们这一对你们有何看法呢？可以留言和我一起进行探讨和交流。

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