定做芭蕾服装多少钱-定做芭蕾服装

求助！有没有人知道朱晓琳的相关信息？

上世纪80年代中期，《妈妈的吻》、《那一年我17岁》、《聪明的一休》等歌曲几乎达到了家喻户晓的程度，这些歌曲的演唱者就是当时15岁的童星朱晓琳。朱晓琳甜美的歌声，给一代人留下了不可磨灭的美好记忆。

后来，朱晓琳逐渐淡出了人们的视线，鲜有朱晓琳的消息在媒体上曝光。“昔日童星，今何在？”一直是歌迷们渴望了解的。昨日，朱晓琳来到我市的“同一首歌俱乐部”参加活动，记者独家专访了她。

主持人： 本报记者 闫虹宇

嘉 宾： 歌 手 朱晓琳

主持人：好多喜欢你的歌迷都想知道你的近况。

朱晓琳：是吗，我真不知道大家还这样关注我。我自从3年前接受湖南一家媒体采访后，就一直没有接受过其他的专访，因为，我是一个比较低调的人，所以现在关于我的报道比较少。

主持人：能跟大家说说你是怎么走进歌坛的吗？

朱晓琳：我从小就喜欢唱歌，我父亲也认为我有这方面的天赋，于是，他就把我的歌用录音机录下来，邮到了广州的太平洋唱片公司，结果，唱片公司就相中了我的歌。

主持人：当时你的父亲怎么有这样的远见？

朱晓琳：因为他执著嘛，他就觉得我唱得非常好。而且，我父亲还是中学的语文教师，文笔很好，可以说是父亲的信和我的歌声同时打动了“太平洋”的老总和音乐总监。于是，他们就从广州亲自到扬州和我签定了制作盒带的合同。

主持人：那个时候你有多大？

朱晓琳：当时我15岁。

主持人：你是先录磁带然后去演出，还是直接走的市场？

朱晓琳：是先录的音，就是那年放暑假的时候录的，盒带发行是10月份。在发行的同时，我路过上海，就去拜访了朱逢博老师，并不是去拜她为师，而是小时侯见过她，想让她听听我的歌唱得到底怎么样。

主持人：你小时侯怎么能见过朱老师呢？

朱晓琳：因为，朱老师来扬州演出的时候就住在我们家隔壁。我父亲是干部文化学校的老师，我们家就住在学校院子里，后来，这个学校被取消了，因为学校周围的环境非常美，于是，这里就变成了政府招待所。后来，其他住在院子里的老师们都搬走了，就我们一家没有搬走。在上世纪80年代初期，中国的文艺事业正处在复兴的时候，像朱逢博、李谷一、蒋大为等老师就经常来扬州演出，他们都住在由父亲学校改造的招待所。而我们家又是这里风景最好的房间，这些老师们就愿意住在我家隔壁，所以我就有机会和他们接触。

主持人：你觉得这些老师对你的影响大吗？

朱晓琳：我觉得蛮大的，因为那个时候我还不到十岁，经常看这些老师演出，使我也想成为和他们一样的歌唱家。那个时候的条件都不是很好，所以这些演员经常借用我们家的炉子做饭，一来二去就熟了。我是一个很内向的孩子，但妹妹非常活泼，大家就让我妹妹唱歌，而妹妹则告诉大家姐姐唱得更好。于是，经妹妹推荐，我有机会给大家表演唱歌，那些老师们也都认为我是一个好苗子，今后会有发展。小时侯的这段经历，给了我很大的锻炼机会，所以我从小就挺大方的。

主持人：你是什么时候第一次登上舞台演出的？

朱晓琳：这个也得感谢朱逢博老师。15岁，去广州录完磁带后，我路过上海。朱老师听过我的歌后，认为我的歌声与小时侯相比更加成熟了，于是她就推荐我参加在上海举办的一个大型晚会。这是我第一次参加舞台演出，也没有演出服，于是朱老师就在上海芭蕾舞团帮我定做了一条红颜色的小纱裙。我当时就演唱了《妈妈的吻》、《聪明的一休》这两首歌曲，那个时候带子还没有发行呢，这个演出当时在上海很轰动。来自全国各地观看演出的人都邀请我去当地演出，江苏电视台又把我的《妈妈的吻》、《那一年我十七岁》等七八首歌曲拍成了MV，这些歌曲在全国播放的时候正值9月底，而我的盒带正好又是在10月初发行，就这样我就成了家喻户晓的歌星了。

主持人：15岁你就成名了，接下来你又做什么了呢？

朱晓琳：我一直读到高中毕业，然后就去广州了。

主持人：后来呢？

朱晓琳：因为当时我签约的太平洋唱片公司也没有什么新歌，而且那个时候的演艺界也不像我刚出道时的那个样子了，功利性也越来越强，我就觉得蛮失望的。那个时候，我就喜欢上了服装设计和珠宝设计，所以，我就决定和妹妹一起出国学设计。那个时候我妹妹在复旦大学读英美语言文学本科，在她大二的时候，她就告诉我复旦有好多的英语补习班、进修班，于是我就报名参加了英语进修班。去复旦上大学，是我一直的梦想，当年高考的时候，我填的唯一的志愿就是复旦大学，但我差了三四十分没考上。于是，我就报了复旦的英语进修班，在那里认真地学习了两年。

主持人：你和妹妹一起出国了吗？朱晓琳：没有，因为两个人一起去申请签证，只申请下来一个，我就把签证给了妹妹，自己选择留在了国内。留下来以后，我就自己在北京办服装设计公司，下面还有工厂。后来没有成功，我发现我不适合经商，因为我的性格太清高、孤傲，没法向别人低头。后来，一个偶然的机会我认识了北京音乐台的一个主持人，他和我说，他们台有一档节目叫《相约赛特》，这个节目既做音乐也介绍品牌，目前节目正好缺少主持人。他觉得非常适合我，我也觉得经商确实不适合我，于是就退出了商界，做了一年多的主持人。

主持人：这是什么时候的事情？

朱晓琳：大概是1994、1995年的时候吧。后来，太平洋唱片公司又要我过去，我就把主持人辞了，回到了广州。可是，在那边等了几年后，“太平洋”还是没有什么大的动作，我就又回到了北京，现在就一直住在北京，已经8年了。

主持人：那你在北京是靠什么生活呢？

朱晓琳：我并没有签约唱片公司，也没有从事其他的行业，每年还会有一些演出。平常的时候，我就是过着独身的舒适生活。

主持人：好多喜欢你的歌迷都想听到你的新歌，你有没有想过以什么方式再次冲击歌坛呢？

朱晓琳：因为我觉得复出是一个大的动作，是一个蛮沉重的东西，如果没有好的作品、没有好的公司去经营，即使复出也会失败。我是一个要么就不做，要做就做最好的人。要是做不好让人家笑话，我是十分不愿意的。

香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字...

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在...

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01.是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02.服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03.全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场...

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04.设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般...

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线...

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特.摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔.万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

芭蕾舞鞋锻面的好还是麻面的好，

好一些的足尖鞋都是只有缎面，国外做芭蕾足尖鞋的材料就只有缎 ，过年三沙中芭什么的别看是同款只是面有区别 ，但其实脚感是不同的，你看过那个专业院校的学生或者芭蕾舞团的女演员上课练习什么的穿布面足尖鞋，除非是她们芭蕾舞团演出时剧目要求，才会在团里做鞋的师傅那定做布面，那种质量就是一样的了，但是不对外。都说布面防滑，但是布面也是一样摩擦力不够，比较滑，都是需要缝鞋头或者踩松香的。

欣赏芭蕾舞剧的小窍门

关于欣赏芭蕾舞剧的小窍门

　下面是我为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。

　芭蕾基础知识

　芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典TUTU裙。但芭蕾不是只有TUTU裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼?直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。

　芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。

　如何欣赏芭蕾舞剧

　芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。

　开：指的是胯骨开，基本要求是脚跟对脚跟站稳能达到全开一字型，这样可以增强整个人身体的平稳度，而且只有开动作才能飘逸才能美;

　崩：指的是崩脚背。脚背被称为?芭蕾演员的第二张脸?，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。

　直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;

　转：转分为挥鞭转、吸腿转、四位转等，不论哪种旋转，最重要的是重心。对于在这次《天鹅湖》中将会遇到的挥鞭转，出现在第三幕?黑天鹅?段落：这是最广为人知的经典片段，也是最考验演员技术的部分。技术考验点就是?32圈挥鞭?，观看这个片段时应注意黑天鹅主力腿(也就是支撑的那条腿)的动向幅度，即绝佳的挥鞭非动作腿的开始点和结束点应该保持在基本同一小片区域，区域越小就说明演员技巧越高;

　跳：芭蕾的'跳讲究的是一种半悬浮的优雅状态。和转一样，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停顿(也就是碎步)那就说明这位舞者在起跳的那一瞬间就没有找到重心和平衡感;

　神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。

　看芭蕾舞剧的小窍门

　由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：

　1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现?主角出现了，主角消失了?的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。

　2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。

　3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。

　当今世界?第一白天鹅?出任两剧女主角

　此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界?第一白天鹅?的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。

　洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。

　洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。

　最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的**、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。

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礼服面料有哪些?

问题一：什么面料适合做礼服 适合做礼服面料：蕾丝，纱面，纱网，真丝，缎面

蕾丝原本是作为辅料来用的，有着精雕细琢的奢华感

和体现浪漫气息的特质，目前作为主料的频率上升。

适合款式：渲染气氛的层叠款式、公主型宫廷款式。

也可单独大面积使用在婚纱的长拖尾上，

如果是紧身款式可作为简单罩纱覆盖在主要面料上。

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问题二：晚礼服面料有哪些 高档的有真丝，这是首选。还有人造丝的(醋酸，粘胶类，铜氨丝等)，涤纶类仿真丝面料这些都可以做的。

问题三：如何选择礼服的面料 然而，我们的新郎又如何做才更为优雅帅气呢？当然，自然少不了一套合身的、做工讲究的新郎礼服。那么新郎礼服怎么淘呢？其实对于要求比较高的男士来说，专业的礼服定做才是他们的最佳选择。那么男士礼服定制需要注意些什么呢？我们不妨多了解一下礼服定制的一点小常识！哪些东西可以给你的礼服带来亮点？一．新郎 新郎的礼服，面料谢绝纯毛料棉布―――这恰好是日常西装常用衣料，给人稳重感，但吸光力强，让礼服显得暗沉。太平实突显不了主人家地位，太闪亮又会变得俗气，于是，带金属线的“全影暗闪”型礼服面料大受欢迎。另外，对抢眼的银白色、白色和金色面料，新人们的接受程度明显比以前提高了。 二．新郎如何挑选礼服哪些款式欧洲款式的新郎礼服更能突显绅士气质，绅士本词最早出现在英国，当时的英国绅士手拿文明棍，头戴大礼帽，身着笔挺的西装，足登亮皮鞋。绅士给人的优雅的感觉，首先来自那身有条不紊的西装。欧美款的礼服，主要是不同式样的燕尾服以及军服式礼服，以简单的线条，全影塑造修长的身姿，与华美的宫廷式新娘礼服正好相得益彰。不过对于我们亚洲男士，平均身高毕竟没有欧美男士的高。地缘与我们相近的日本、韩国式样的全影男装礼服，在欧美款的基础上全影，剪裁变成短而修身的，更好修饰新郎们的身形，挑选款式的空间更大。只要挑选出适合自己的礼服，新郎的身形是高矮胖瘦都没关系。

问题四：婚纱面料都有哪些？ 总体：制作婚纱的面料主要有缎、厚缎、亮缎、蕾丝、水晶纱、欧根纱、网格纱等。同种面料又有进口及国产之别，进口又有欧洲及日韩两种等级。　　缎：光滑的厚缎，单面光泽度好，有分光缎、厚缎（欧版和日韩版）、双色缎，婚纱礼服的最常用面料，质感和光泽度深受设计师们和穿着者的喜爱。　　面料特点：最常用的婚纱面料。质地较厚，悬垂性好有重量感、保暖性强，适合春秋季和冬季举行婚礼时选用。　　适合款式：比较适合着重体现线条感的A字和鱼尾款的婚纱，能够表达隆重感。带珠光感觉的宫廷式或大拖尾款式的婚纱也常用厚缎来制作。　　蕾丝：有刺绣的面料，分软蕾丝，车骨蕾丝等精致婚纱的最常用面料，其特有的制作工艺特别适合配合缝珠展现贵族气质。　　面料特点：蕾丝原本是作为辅料来用的，有着精雕细琢的奢华感和体现浪漫气息的特质，目前作为主料的频率上升。　　适合款式：一般用于直身或者带有小拖尾的款式上，罩于其他面料之上，可体现出新娘的玲珑身材，如果用作辅料任何款式都可以用。　　纱面：透明或半透明的硬丝或合成纤维，与绢的感觉类似但手感比绢光滑 ,相对廉价的水晶纱，有光泽和质感较好，增加清纯、朦胧的效果，通常在厚缎面料外附着多层欧根纱，高档婚纱礼服还会有刺绣和精致蕾丝装饰。　　面料特点：用途多样，可用来做主要面料，也可做为辅料应用在局部，质地轻柔飘逸，特别适合在上面排蕾丝，缝珠和绣花，能够表现出浪漫朦胧美感，各种季节都合适。　　适合款式：渲染气氛的层叠款式、公主型宫廷款式。也可单独大面积使用在婚纱的长拖尾上，如果是紧身款式可作为简单罩纱覆盖在主要面料上。　　纱网：上过浆的丝网、人造纤维或尼龙一般在用来制作蓬松效果，比欧根纱透明度高，在芭蕾型裙型上常用该面料。　　面料特点：用途多样，可用来做主要面料，也可做为辅料来应用在局部，质感轻柔飘逸，能够表现出浪漫朦胧的美感，各种季节都适用。　　适合款式：渲染气氛的层叠款式、公主型宫廷款式。也可单独大面积用在婚纱的长拖尾上，如果是紧身款式，可作为简单罩纱覆盖在主要面料上。　　雪纺：轻薄的半透明真丝或人造纤维面料。垂感好，在制作礼服、希腊式婚纱及带有飘逸感觉的款式时常用该面料　　塔夫绸：有光泽的带褶皱纤维面料 ,非常适合特别褶皱的婚纱。在设计需要独特光泽的款式时常用此类面料　　真丝：光滑、柔软的最贵重的婚纱面料，一般包在缎外面营造浪漫优雅的气息。　　面料特点：有着与众不同的光泽感，质地轻薄，手感柔软顺滑，带有最天然的高贵气息，与雪纺面料都是夏季婚礼的首选面料。

问题五：礼服呢是一种什么布料? 礼服呢是一种猪鬃编制的布料，有灰尘吊上一弹就掉，而且越穿越亮，一般现在做鞋面，不过在这个假货满街的年代，不知还有多少是真的，多少传统手艺能存留至今。

问题六：礼服面料 此类礼服面料着重考虑的是服装的垂感，而所有面料成份中涤纶细线是最佳的选择。

就本款礼服而言，主面料需80%以上的涤纶，10%左右细棉，10%贰右的氨纶。这件礼服用料不能用常规的用料计算方法，可根据自己的喜好增加或减少褶皱。最少用料不少于12米。

问题七：婚纱的面料有哪些？ 现在市场上销售的婚纱礼服主要采用的面料包括缎料、蕾丝、雪纺、软网、欧根纱,水晶纱，塔夫绸，双色缎，色丁，2080缎，仿真丝等等。缎料种类包括：395缎、4810缎、台湾缎、韩国斜（直）纹缎、意大利仿真丝缎，还有很多其他国家产的缎。（呵呵，有谁知道更多的可以给我补充一下）

其他面料区别也主要是进口和国产的区别，不过国产的也有不错的面料就是比较少，呵呵。不好的面料和好的面料在价格上会差3-4倍之多，更优质的面料价格更昂贵，当然也影响了婚纱的整体定价。如何分辨面料的好坏主要依靠经验，MM们可以多试试不同价位的婚纱注意一下面料的外观效果、手感、光感等方面，光说是说不明白的，呵呵。不同地方产的面料的织法不太一样，造成了外观效果的不同，根据款式所需的效果会选择相应的面料。缎料主要营造比较厚重的质感，为了突出缎料的自然光泽，款式上的装饰不是很多，造型上多采用局部抽褶的方式，可塑性强，加上里衬、鱼骨、胸垫等辅料可以很好掩饰身材上的缺陷，是常纱里用的最广的面料。雪纺婚纱飘逸纯净，更能突出女性温柔的一面，不喜欢大件婚纱的MM可以选择这个款式，不是很挑人穿的。软网主要是用来制造公主裙式的下摆，一般需要4-7层的软网加3-5层硬网才能做出丰满的下摆效果，身材娇小的MM比较适合这样的款式。蕾丝是优雅女人的最爱，用它制作的婚纱高贵典雅，不过一般只有身材凹凸有致没有赘肉的mm才能穿出效果。塔夫绸有一定的柔韧度和亮度，比缎布要薄许多，用于提干比较多的婚纱、礼服，有一定的蓬松效果！颜色较多，近年来，国内外婚纱都有采用！色丁有一定的弹力和垂感，多数用于礼服。2080缎也称2080，中于缎布和纱之间的新面料，有不错的厚度和亮度，因为有些透明，所以一般人看上去像纱，但是比纱要厚许多，只有外贸和国内中高档婚纱才会采用此面料！蕾丝面料应该在260元-400之间都有.其他面料价格是不确定的.

问题八：礼服用什么布料 喜欢的话可以去上海南外滩面料市场的凤和祥看看，各种款式和面料，几百到一两千都有，性价比超过了，

问题九：婚纱礼服的面料有哪几种 婚纱面料主要有缎 厚缎 亮缎 蕾丝 水晶纱 欧根纱 网格纱等。同种面料又有进口及国产之别，进口里面又有欧亚两洲各国等。

问题十：一般礼服用什么材质 制作婚纱的面料主要有缎、厚锻、亮锻、蕾丝、水晶纱、欧根纱、网格纱等

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